« Say it Loud, I’m Black and I’m Proud » … Ce morceau de 1968 du légendaire James Brown constitue une déclaration d'une vérité universelle : l’émancipation de soi est essentielle dans la lutte contre l’oppression.

Lorsque le parrain de la soul crie « Say it loud », il devient la voix commune des communautés opprimées. De génération en génération, la musique a été un moyen de réaffirmer son identité… « I’m black and I’m proud » répond un groupe d’enfants de Los Angeles.

Les événements récents aux États-Unis ne sont pas nouveaux, mais ils ont forcé des personnes de tous horizons à affronter une réalité que la communauté noire connaît depuis toujours : le racisme est toujours bien présent. Chez Qwest TV, nous sommes profondément passionnés par l’art issu de la culture noire – du jazz au funk, de la soul au blues, en passant par le hip-hop et le R&B... et il est crucial de connaître les origines de cette musique, ne serait-ce que parce que les luttes dont elle est née nous touchent encore aujourd’hui.

Cette sélection met en lumière des artistes qui ont créé des univers sonores de résilience face à la violence et à l’oppression. La musique de résistance sud-africaine est représentée par Miriam Makeba et Hugh Masekela, trompettiste et auteur-compositeur-interprète, qui formaient un couple emblématique opposé à l’apartheid dans les années 60. Des groupes sud-africains contemporains comme BCUC poursuivent cette mission en défendant les cultures noires marginalisées grâce à leur fusion afro-trance en 11 langues.

Le documentaire Call and Response propose une plongée fascinante dans l’histoire de La Nouvelle-Orléans, berceau de la musique moderne où le jazz est né d’un mélange de sons culturels ouest-africains, créoles, caribéens, et bien d’autres encore. Aujourd’hui, des artistes comme Christian Scott perpétuent les grandes traditions de Congo Square en fusionnant la musique noire américaine avec des sonorités culturelles en apparence éloignées – des ragas indiens aux rythmes de la Guyane française – prouvant ainsi que l’harmonie peut exister, même entre des cultures éloignées et au-delà des frontières.

Ailleurs, Seun Kuti perpétue l’héritage de l’afrobeat de son père avec le groupe Egypt 80, adaptant le message intemporel de fierté et de résistance de Fela à un monde moderne où l’injustice revêt d’autres formes. En effet, la musique de résistance évolue avec le temps, comme le montre clairement le documentaire The Last Poets, qui retrace le parcours d’artistes issus du mouvement des droits civiques des années 50 et 60 et au-delà, en transformant leur message et en créant des ponts entre le spoken word, le jazz, le funk, et finalement le rap.

Chaque époque et chaque lutte générationnelle font émerger de nouveaux artistes qui exigent que leurs voix soient entendues. Ce sont ces hommes et ces femmes qui reconnectent les communautés à leurs racines, en puisant dans un héritage culturel commun. Duke Ellington, Ms. Lauryn Hill, Saul Williams, Leyla McCalla, Richie Havens, James Brown, Aretha Franklin – bien qu’ils diffèrent par leur style, ils sont unis par une affirmation sans compromis de soi, malgré l’ombre persistante d’une société raciste.